「表現におけるリアルとヴァーチュアルの二重構造」

1968年生まれ。NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］主任学芸員／学芸課長。多摩美術大学美術学部芸術学科卒業。1996年の開館準備よりICCに携わる。主な企画には「サウンド・アート──音というメディア」（2000年）、「サウンディング・スペース」（2003年）、「サイレント・ダイアローグ」（2007年）、「可能世界空間論」（2010年）、「みえないちから」（2010年）、「［インターネット アート これから］──ポスト・インターネットのリアリティ」（2012年）、「アート＋コム／ライゾマティクスリサーチ　光と動きのポエティクス／ストラクチャー」（2017年）、「坂本龍一 with 高谷史郎｜設置音楽2　IS YOUR TIME」（2017年）など。ダムタイプ（2002年）、明和電機（2004年）、ローリー・アンダーソン（2005年）、八谷和彦（2006年）、ライゾマティクス（2013年）、磯崎新（2013年）、大友良英（2014年）、ジョン・ウッド＆ポール・ハリソン（2015年）といった作家の個展企画も行なっている。ほか、美術および音楽批評。おもな編著書に、『現代アート10講』（田中正之編、武蔵野美術大学出版局、共著、2017年）、『メディア・アート原論』（久保田晃弘との共編著、フィルムアート社、2018年）

森美術館 館長／ニッセイ基礎研究所都市開発部研究員、東京オペラシティアートギャラリー・チーフキュレーターを経て、2003年より森美術館。2020年より現職。2007～2009年はヘイワード・ギャラリー（ロンドン）にて、インターナショナル・キュレーターを兼務。第9回光州ビエンナーレ（2012年）共同芸術監督、第21回シドニー・ビエンナーレ（2018年）芸術監督、国際芸術祭「あいち2022」芸術監督。2014年からCIMAM（国際美術館会議）理事を務め、2020年より会長（～2022年）。文化庁アートプラットフォーム事業・日本現代アート委員会座長、AICA（美術評論家連盟）会員。京都芸術大学大学院客員教授、東京藝術大学客員教授。その他、日本及びアジアの現代アートを中心に執筆・講演等多数。 photo: 伊藤彰紀